片中所表现出的西方人熟悉的“压抑的情欲”、个性的张扬与他们不熟悉的东方式的“暗恋”结合得如梦如幻,意蕴深远。風雨小說網而且,《卧虎藏龙》不像传统武侠片那样充满凶残与血腥,也不像戏剧片尽是花拳绣腿。它既有激烈格斗,又有曲折的爱情故事。更值得一提的是,片中灰色的城墙房屋、金黄的大漠、红色的峡谷、翠绿的竹林使画面形成了油画般的效果,再配上独具匠心的华夏音乐,让人心旷神怡。
有杂志总结《卧虎藏龙》取得成功的原因有以下几点:
细节白描的华夏文化关于《卧虎藏龙》的成功,我们的媒体,我们的评论界已说了不少了。但是,如果我们仅仅把这部影片的成功归结于东西方文化的碰撞的火花,就未免过于简单了吧。我们先来看一下《卧虎藏龙》倒底讲了一个什么样的故事。套用一句名言:城里的想出去。城外的人想进来。李慕白要退隐江湖,玉娇龙要踏入江湖,于是就有了盗走青冥剑的起因,由此引出一系列故事。影片只有一个背景。那就是华夏文化。记得影片里有一个很容易让人忽略的情节:玉娇龙伏案练字,一笔漂亮的楷体出自这个娇横任性的大小姐之手,使玉娇龙的形像一下就变得丰满而有厚度了。在华夏人眼中,一笔好字,就等于一个人的身份和名片,特别是在华夏古代。甚至在某种意义上说,是一个人素质和文化的体现。简单的一个练字这样的情节,为玉娇龙的身份,家教做出了有力的衬托。同时也为其后玉娇龙恃技逞狂的多变性格做出另一面的展示,将其“静如处子,动如脱兔”的独特身手烘托的恰到好处,这看似闲笔一带而过的镜头,却有着画龙点睛的作用。深说开去。华夏文字,以及由此发展和派生出来的其它国家文字都算得上是一种图形,甚至可以说是一种绘画艺术,所以只有汉字才有书法之说。只有汉语才有可辨之词。用在《卧虎藏龙》一片中,却是极为恰当的将我们的东方文化做了不露痕迹的展示。如此之处,很多,不胜枚举。华夏文化的精髓在于传统的东西。正所谓成于礼,兴于乐。而我们的国人,现在正在慢慢失去欣赏传统文化的眼光,我们去为美国大片叫好,外国人为华夏传统着迷。希望华夏人不要连祖宗留下的最后一点可以守留的东西丢掉。华夏式武侠美学。读武侠小说时,每每看到那些彩页时都会感到一种扑面而来的文化气份与书卷气。此种感觉是只可意会不可言传的,是以文化的心情为背景的。但当所有可以意会的,可以感觉的,可以想像的全被现实的画面所代替的时候,那一份情思不禁又涌在心底。在《卧虎藏龙》中,月夜下的搏杀,竹林间的打斗,配以间或可闻的梆鼓,把书中那些虚无漂渺的武林世界尽现眼前。整个影片的青蓝色调给人一种“暗香浮动月黄昏”的感觉。典型的华夏式庭院和室内的条案、太师椅及字画、文房四宝等道具把东方文化的神韵赋予了万种风情。它蕴藏着令人纠缠不清,割舍不开的浓烈的华夏结。在目前大制作成本电影成堆,3D动画越来越使人物表现力日加苍白的今天,却成就了《卧虎藏龙》的别样风情。它没有大的场面和令人眼花缭乱的动画,但它却给人们带来了惊喜,那是一种犹如哥仑布发现新大陆一般的兴奋和好奇。华夏的文化与武侠美学竟如此迷人。不像西方武侠电影,是以观众的纯视觉角度去拍摄和制作的。没有更深的内涵。这是好莱坞最主要的也是最致命的问题:形式永远大于内容。而《卧虎藏龙》则给人一种淡淡的,犹如秋夜的水,暮春的风,平和,淡雅,让你不知不觉就接受了它。客观的说。是机遇成就了《卧虎藏龙》,在形式上,华夏古典的侠义,成为重要的表现手法。可能华夏的武侠片是集动做,美学,哲学为一体的电影,这也许才是打动外国人的主要原因。人物对于人物,也许人们对李慕白的做为很难理解,那是一种基于江湖道义和程朱理学的杂交产物在左右着他的行为规范。但是这并不是大问题,因为李慕白这个人物在剧中只是一个符号,一个主要人物行为发展的垫脚石和转折处的标杆,没有实际意义。至于玉娇龙的所作所为。那完全是现实化的叛逆女孩。对于这样的人物。是完全接西方思维来表现的。